Scena Bez stresu
Jak grać na swoim poziomie wtedy, kiedy naprawdę się liczy.
Dwuletni program rozwoju pewności siebie, koncentracji i umiejętności występowania dla uczniów szkół muzycznych II stopnia (13 – 18 lat).
Nie uczymy dzieci przez jeden weekend.
Budujemy umiejętności, które zostaną z nimi na całe życie.
START PROGRAMU
23 września
👉dołacz do grupy!
INFORMACJE
-
Zajęcia Scena bez Stresu odbywają się raz w tygodniu online na platformie Zoom.
-
Dni zajęć: Środa
-
Godziny zajęć:
-
Środa 19.00 - 19.45
-
-
Małe grupy.
-
Jeśli opuścisz zajęcia live - nie stracisz!- otrzymasz materiały i nagranie z lekcji !
Dlaczego stworzyłam ten program?
Przez wiele lat obserwowałam młodych muzyków, którzy po wielu godzinach ćwiczenia wychodzili na scenę i nagle przestawali wierzyć we własne umiejętności.
Nie brakowało im talentu.
Nie brakowało im pracy.
Brakowało im narzędzi.
W szkołach muzycznych uczymy się gry na instrumencie.
Znacznie rzadziej uczymy się, jak radzić sobie z tremą, jak utrzymać koncentrację podczas występu, jak odzyskać spokój po błędzie i jak czerpać radość z koncertów.
Dlatego powstała Akademia Performance Mindset.
Program, który od najmłodszych lat rozwija nie tylko umiejętności muzyczne, ale również umiejętności występowania pod presją.
Kiedy umiejętności są wysokie, a stres wciąż wygrywa...
Wielu uczniów szkół muzycznych II stopnia potrafi zagrać swój repertuar bezbłędnie podczas lekcji i codziennego ćwiczenia. Problem pojawia się dopiero wtedy, gdy w sali pojawia się komisja, publiczność lub świadomość, że „to jest ten jeden występ, który się liczy”.
Nagle ręce stają się mniej pewne, koncentracja zaczyna uciekać, pojawiają się myśli o pomyłce, a występ przestaje odzwierciedlać rzeczywisty poziom przygotowania.
To nie jest problem talentu.
To nie jest problem pamięci.
I bardzo często nie jest to również problem zbyt małej liczby godzin spędzonych przy instrumencie.
Najczęściej jest to brak przygotowania do wykonania pod presją.
Program Scena bez stresu powstał właśnie po to, aby nauczyć młodych muzyków wykorzystywać swoje umiejętności wtedy, gdy naprawdę mają znaczenie.
Czy ten program jest dla Ciebie?
Program został stworzony dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, którzy:
✓ stresują się przed koncertami, konkursami lub egzaminami,
✓ czują, że grają znacznie lepiej podczas ćwiczenia niż na scenie,
✓ popełniają błędy tylko pod presją,
✓ chcą odzyskać kontrolę nad koncentracją,
✓ przygotowują się do ważnych przesłuchań lub konkursów,
✓ chcą nauczyć się wracać do najwyższego poziomu po pomyłce,
✓ marzą o większej pewności siebie podczas występów.
Co zmieni się po programie?
Po ukończeniu programu uczestnicy:
✓ będą potrafili utrzymywać koncentrację przez cały występ,
✓ nauczą się szybko wracać do gry po pomyłce,
✓ zbudują własne rutyny przygotowania do koncertów i egzaminów,
✓ przestaną walczyć ze stresem, a nauczą się wykorzystywać go jako źródło energii,
✓ będą lepiej radzić sobie z presją oceniania,
✓ zwiększą pewność siebie opartą na realnych umiejętnościach,
✓ poznają techniki wykorzystywane przez najlepszych sportowców i wykonawców scenicznych,
✓ zaczną ufać swojemu przygotowaniu również podczas najważniejszych występów.
Pierwsze efekty Akademii Performance Mindset
Krzysztof
Największą zmianą było to, że nauczyłem się wracać do muzyki po błędzie. Wcześniej jeden moment potrafił zniszczyć cały występ.
Natalia
Moja koncentracja wzrosła kilkukrotnie. Nie rozpraszają mnie już ani inne osoby na sali, ani chaos myśli w głowie. Gram dużo stabilniej
Franciszek
Ten kurs uporządkował mój sposób przygotowania do koncertów. Czuję większą pewność i mniej presji – nawet w bardzo wymagających sytuacjach
Joanna
Zaczęłam czerpać realną przyjemność z grania na scenie. Presja nadal bywa, ale już mnie nie paraliżuje.
Zuzanna
Przestałam się rozpraszać tuż przed wyjściem na scenę. Mam swoją rutynę, która daje mi spokój i poczucie kontroli
Krzysztof
Największą zmianą było to, że nauczyłem się wracać do muzyki po błędzie. Wcześniej jeden moment potrafił zniszczyć cały występ.
Natalia
Moja koncentracja wzrosła kilkukrotnie. Nie rozpraszają mnie już ani inne osoby na sali, ani chaos myśli w głowie. Gram dużo stabilniej
Franciszek
Ten kurs uporządkował mój sposób przygotowania do koncertów. Czuję większą pewność i mniej presji – nawet w bardzo wymagających sytuacjach
Joanna
Zaczęłam czerpać realną przyjemność z grania na scenie. Presja nadal bywa, ale już mnie nie paraliżuje.
Zuzanna
Przestałam się rozpraszać tuż przed wyjściem na scenę. Mam swoją rutynę, która daje mi spokój i poczucie kontroli
Krzysztof
Największą zmianą było to, że nauczyłem się wracać do muzyki po błędzie. Wcześniej jeden moment potrafił zniszczyć cały występ.
Natalia
Moja koncentracja wzrosła kilkukrotnie. Nie rozpraszają mnie już ani inne osoby na sali, ani chaos myśli w głowie. Gram dużo stabilniej
Franciszek
Ten kurs uporządkował mój sposób przygotowania do koncertów. Czuję większą pewność i mniej presji – nawet w bardzo wymagających sytuacjach
Joanna
Zaczęłam czerpać realną przyjemność z grania na scenie. Presja nadal bywa, ale już mnie nie paraliżuje.
Zuzanna
Przestałam się rozpraszać tuż przed wyjściem na scenę. Mam swoją rutynę, która daje mi spokój i poczucie kontroli
Jowita
Zamiast skupiać się tylko na tym, co nie wychodzi, zaczęłam poświęcać uwagę temu, co robię dobrze. Dzięki temu te dobre fragmenty wychodzą mi jeszcze lepiej i nie mylą się nawet pod presją
Kasia
Ćwiczenie trudnych fragmentów z dodatkowymi wyzwaniami, przed graniem, sprawiło, że na egzaminie łatwiej mi się grało te momenty pod presją
Michas
Metoda słońca bardzo mi pomogła w pracy nad dynamiką – gdy czuję, że gramy głośno, a powinno być cicho, to dzięki tej metodzie potrafię to skontrolować i zagrać jeszcze ciszej
Justyna
Stosowałam 'zdania trenera' – powtarzałam sobie, że dobrze mi pójdzie i mi się uda. To mnie motywowało i budowało moją pewność siebie zarówno przed wyjściem na scenę, jak i w trakcie grania
Kinga
Bardzo pomogła mi centralizacja i robienie oddechów. Pomogło mi to w opanowaniu emocji, dzięki czemu stres był coraz mniejszy
Jowita
Zamiast skupiać się tylko na tym, co nie wychodzi, zaczęłam poświęcać uwagę temu, co robię dobrze. Dzięki temu te dobre fragmenty wychodzą mi jeszcze lepiej i nie mylą się nawet pod presją
Kasia
Ćwiczenie trudnych fragmentów z dodatkowymi wyzwaniami, przed graniem, sprawiło, że na egzaminie łatwiej mi się grało te momenty pod presją
Michas
Metoda słońca bardzo mi pomogła w pracy nad dynamiką – gdy czuję, że gramy głośno, a powinno być cicho, to dzięki tej metodzie potrafię to skontrolować i zagrać jeszcze ciszej
Justyna
Stosowałam 'zdania trenera' – powtarzałam sobie, że dobrze mi pójdzie i mi się uda. To mnie motywowało i budowało moją pewność siebie zarówno przed wyjściem na scenę, jak i w trakcie grania
Kinga
Bardzo pomogła mi centralizacja i robienie oddechów. Pomogło mi to w opanowaniu emocji, dzięki czemu stres był coraz mniejszy
Krzysztof
Największą zmianą było to, że nauczyłem się wracać do muzyki po błędzie. Wcześniej jeden moment potrafił zniszczyć cały występ.
Natalia
Moja koncentracja wzrosła kilkukrotnie. Nie rozpraszają mnie już ani inne osoby na sali, ani chaos myśli w głowie. Gram dużo stabilniej
Franciszek
Ten kurs uporządkował mój sposób przygotowania do koncertów. Czuję większą pewność i mniej presji – nawet w bardzo wymagających sytuacjach
Joanna
Zaczęłam czerpać realną przyjemność z grania na scenie. Presja nadal bywa, ale już mnie nie paraliżuje.
Zuzanna
Przestałam się rozpraszać tuż przed wyjściem na scenę. Mam swoją rutynę, która daje mi spokój i poczucie kontroli
Kasia
Ćwiczenie trudnych fragmentów z dodatkowymi wyzwaniami, przed graniem, sprawiło, że na egzaminie łatwiej mi się grało te momenty pod presją
Justyna
Stosowałam 'zdania trenera' – powtarzałam sobie, że dobrze mi pójdzie i mi się uda. To mnie motywowało i budowało moją pewność siebie zarówno przed wyjściem na scenę, jak i w trakcie grania
Kinga
Bardzo pomogła mi centralizacja i robienie oddechów. Pomogło mi to w opanowaniu emocji, dzięki czemu stres był coraz mniejszy
Jowita
Zamiast skupiać się tylko na tym, co nie wychodzi, zaczęłam poświęcać uwagę temu, co robię dobrze. Dzięki temu te dobre fragmenty wychodzą mi jeszcze lepiej i nie mylą się nawet pod presją
Michas
Metoda słońca bardzo mi pomogła w pracy nad dynamiką – gdy czuję, że gramy głośno, a powinno być cicho, to dzięki tej metodzie potrafię to skontrolować i zagrać jeszcze ciszej
Ula
Dzięki centralizacji byłam po prostu bardziej skupiona na zadaniu”
Adirian
Zauważyłam, że ćwiczenie z Dobrym Przyjacielem pcha mnie do przodu, wspiera moją pewność siebie. Dzięki niemu nie bałam się tego, co gram i grałam odważnie
Karol
Wizualizacja i stworzenie planu w głowie – co będę robić po kolei przed egzaminem – dało mi poczucie pewności, bo wiedziałam, co się wydarzy. Dzięki temu nie rozpraszały mnie rzeczy z zewnątrz
Magda
Rewolucyjne było dla mnie 'ładowanie baterii', czyli mniej grania w dniu egzaminu. Dzięki temu, że się nie przeforsowałam, miałam więcej siły i energii, żeby lepiej zagrać na scenie
Paulia
Niemówienie wyrazów 'nie' bardzo mi pomaga i buduje moją pewność siebie. Głowa wtedy lepiej pracuje
Opinie rodziców I edycji:
Dlaczego program trwa dwa lata?
Przygotowanie mentalne nie polega na poznaniu kilku technik radzenia sobie ze stresem.
To proces rozwijania umiejętności, które wymagają czasu, regularnej praktyki i wielu okazji do zastosowania ich podczas koncertów, przesłuchań, egzaminów oraz konkursów.
Dlatego program został rozłożony na cztery semestry.
Dzięki temu uczestnicy nie tylko poznają nowe strategie, ale przede wszystkim uczą się wykorzystywać je podczas codziennego ćwiczenia oraz kolejnych występów scenicznych.
Każdy rok programu obejmuje 27 spotkań, a cały cykl rozwojowy to 54 spotkania, podczas których krok po kroku budujemy koncentrację, odporność psychiczną i pewność siebie na scenie.
Jak wygląda program?
Program realizowany jest w formie czterech kolejnych semestrów, które tworzą spójny proces rozwoju młodego muzyka.
Każdy rok szkolny obejmuje 27 spotkań online:
-
Semestr I – 15 spotkań
-
Semestr II – 12 spotkań
Zapisy prowadzone są na jeden semestr, dzięki czemu po jego zakończeniu uczestnicy mogą zdecydować o kontynuacji programu w kolejnym etapie.
Zajęcia odbywają się raz w tygodniu i łączą dwie uzupełniające się formy pracy.
Pierwsza część ma formę krótkiego wykładu, podczas którego poznajemy nowe zagadnienia związane z psychologią wykonania, koncentracją, stresem, motywacją oraz przygotowaniem mentalnym.
Druga część to warsztaty praktyczne.
Nowe ćwiczenia od razu wykonujemy na instrumencie, dzięki czemu uczestnicy uczą się przenosić teorię do codziennego ćwiczenia i realnych sytuacji scenicznych.
Program obejmuje między innymi pracę nad:
• koncentracją,
• pewnością siebie,
• stresem scenicznym,
• pamięcią wykonawczą,
• reakcją na błędy,
• rutynami przedkoncertowymi,
• motywacją,
• świadomym treningiem mentalnym,
• przygotowaniem do konkursów,
• regeneracją po występach.
Każdy kolejny semestr rozwija umiejętności zdobyte wcześniej i przygotowuje uczestników do coraz większych wyzwań artystycznych.
Jak wyglądają zajęcia?
Spotkania odbywają się online na żywo w niewielkich grupach.
Program opiera się na aktywnym uczestnictwie, dlatego podczas zajęć każdy uczeń pracuje z własnym instrumentem.
Nie są potrzebne profesjonalne mikrofony ani specjalistyczny sprzęt.
Wystarczy komputer lub tablet z kamerą, stabilne połączenie z internetem oraz możliwość swobodnego grania podczas spotkania.
Największą wartością programu jest natychmiastowe wdrażanie nowych technik do praktyki.
Nie kończymy zajęć na teorii – każdą poznaną metodę od razu ćwiczymy.
Co zawiera program?
W ramach programu uczestnik otrzymuje:
✓ 54 spotkania online podczas pełnego dwuletniego programu,
✓ 27 spotkań w każdym roku nauki,
✓ praktyczne warsztaty z instrumentem,
✓ materiały PDF do każdych zajęciach,
✓ ćwiczenia do samodzielnej pracy,
✓ dostęp do nagrań spotkań,
✓ certyfikat ukończenia każdego roku programu,
✓ możliwość zadawania pytań podczas zajęć,
✓ dostęp do zamkniętej społeczności Akademii Performance Mindset.
Czego potrzebujesz?
Do uczestnictwa nie jest potrzebny profesjonalny sprzęt.
Wystarczy:
✓ komputer , laptop lub tablet, ( ew telefon)
✓ dostęp do Internetu,
✓ kamera,
✓ spokojne miejsce do pracy,
✓ instrument.
Podczas większości zajęć wykonujemy ćwiczenia bezpośrednio podczas gry, dlatego dostęp do instrumentu jest niezbędny.
.avif)
Nazywam się Joanna Latała.
Jestem wiolonczelistką oraz trenerką przygotowania mentalnego muzyków.
Od wielu lat pracuję z uczniami szkół muzycznych, studentami i zawodowymi muzykami, pomagając im budować odporność psychiczną, koncentrację oraz pewność siebie podczas koncertów, konkursów i egzaminów.
W swojej pracy łączę doświadczenie sceniczne z metodami wykorzystywanymi w psychologii sportu oraz treningu mentalnym elitarnych wykonawców.
Moje artykuły zostały opublikowane między innymi w The Strad, CelloBello oraz Interlude.
Przeczytaj więcej na stornie: ➡️ O MNIE
O
O prowadzącej
📅 Harmonogram Programu
Start Programu 23 września!
-
Grupa SCENA BEZ STRESU I semestr: 23 września – 24 lutego
-
Czas trwania zajęć: raz w tygodniu, 45 min
-
Łączna liczba spotkań w I semestrze: 15
-
Całkowity czas trwania kursu w semestrze: 15 godzin lekcyjnych
INFORMACJE
-
Zajęcia odbywają się raz w tygodniu online na platformie Zoom.
-
Dni zajęć: Środa
-
Godziny zajęć:
-
Środa 19.00 - 19.45
-
-
Mała grupa
-
Jeśli opuścisz zajęcia live - nie stracisz!- otrzymasz materiały i nagranie z lekcji !
Trwają zapisy!
Liczba miejsc jest ograniczona.
O przyjęciu do programu decyduje kolejność zgłoszeń i potwierdzonych płatności.
Zapisy prowadzone są do wyczerpania miejsc.
💰 Cena za I Semestr
-
Cena za Semestr I :
-
Regularna : 1900zł
CENA ZA SEMESTR
1900zł
*Grupy pracują w stałym składzie przez cały rok szkolny, dlatego liczba miejsc jest ograniczona.
📞Jak się zapisać?
1️⃣ 📝 Wypełnij formularz. →
2️⃣ 💳 Opłać udział (Stripe – karta lub BLIK).→
✅📧 Otrzymaj potwierdzenie miejsca i informacje organizacyjne.
Aby zagwarantować sobie miejsce w kursie, należy wykonać dwa kroki:
1️⃣ Wypełnij formularz
👉 Kliknij przycisk „ Dołacz do grupy ” i wypełnij formularz zgłoszeniowy.
⚠️ Pamiętaj – Miejsce w grupie jest gwarantowane dopiero po zaksięgowaniu opłaty.
2️⃣ Opłać kurs
👉Po wypełnieniu formularza i opłacie otrzymasz automatyczne potwierdzenie.
(jeśli go nie widzisz, sprawdź folder SPAM/Oferty/Promocje).
Co wydarzy się po zapisaniu?
✅ Po zweryfikowaniu płatności otrzymają Państwo wiadomość e-mail z potwierdzeniem udziału w programie (maksymalnie w ciągu 3 dni roboczych).
✅ Kilka dni przed rozpoczęciem programu prześlemy link do zajęć oraz wszystkie informacje organizacyjne.
✅ Zajęcia odbywają się na żywo online zgodnie z harmonogramem Akademii.
najcześciej zadawane pytania
Jak zapisać dziecko do programu?
Aby zapisać dziecko, wystarczy wejść na stronę wybranego programu, kliknąć przycisk „Dołącz do grupy”, wypełnić formularz zgłoszeniowy i dokonać płatności.
Po otrzymaniu zgłoszenia oraz zweryfikowaniu płatności prześlemy wiadomość e-mail z potwierdzeniem udziału w programie.
Jak długo trwa program?
Program realizowany jest w formie czterech kolejnych semestrów.
Każdy rok szkolny obejmuje 27 spotkań online:
-
Semestr I – 15 spotkań
-
Semestr II – 12 spotkań
Zapisy prowadzone są na jeden semestr. Po jego zakończeniu uczestnicy mogą kontynuować naukę w drugim semestrze.
Jak wygląda płatność?
Płatności realizowane są za pośrednictwem bezpiecznego systemu Stripe.
Można zapłacić:
-
kartą płatniczą,
-
BLIKIEM
Po dokonaniu płatności otrzymają Państwo automatyczne potwierdzenie złożenia zgłoszenia.
Kiedy otrzymam potwierdzenie udziału?
Po zweryfikowaniu płatności prześlemy wiadomość e-mail z potwierdzeniem udziału w programie oraz wszystkimi informacjami organizacyjnymi.
Kiedy rozpoczynają się zajęcia?
Dokładna data rozpoczęcia znajduje się na stronie każdego programu.
Na kilka dni przed rozpoczęciem uczestnicy otrzymają również wiadomość e-mail z linkiem do zajęć oraz wszystkimi informacjami organizacyjnymi.
Jak często odbywają się zajęcia?
Spotkania odbywają się raz w tygodniu, zgodnie z harmonogramem danego programu.
Program obejmuje 27 spotkań realizowanych w ciągu roku szkolnego.
Czy program zastępuje lekcje instrumentu?
Nie.
Program stanowi uzupełnienie edukacji muzycznej.
Uczymy umiejętności, których najczęściej nie obejmuje standardowy program szkoły muzycznej – radzenia sobie ze stresem, koncentracji, budowania pewności siebie oraz przygotowania mentalnego do występów.
Czy dziecko musi mieć doświadczenie sceniczne?
Nie.
Program przeznaczony jest zarówno dla uczniów rozpoczynających występy, jak i dla dzieci regularnie uczestniczących w koncertach, przesłuchaniach i konkursach.
Czy podczas zajęć potrzebny jest instrument?
Tak.
Większość ćwiczeń wykonujemy podczas gry, dlatego uczestnik powinien mieć przygotowany swój instrument.
Jakiego sprzętu potrzebujemy?
Wystarczy:
-
komputer lub tablet,
-
stabilne połączenie z Internetem,
-
kamera,
-
spokojne miejsce umożliwiające swobodną grę.