top of page
Abstract Digital Wave

Scena Bez stresu

Jak grać na swoim poziomie wtedy, kiedy naprawdę się liczy.

Dwuletni program rozwoju pewności siebie, koncentracji i umiejętności występowania dla uczniów szkół muzycznych II stopnia (13 – 18 lat).

ChatGPT Image 29 cze 2026, 18_07_31.png
Nie uczymy dzieci przez jeden weekend.
Budujemy umiejętności, które zostaną z nimi na całe życie.
Abstract Digital Wave

Co otrzymasz, zapisując się na listę?

✔ jako pierwszy poznasz termin rozpoczęcia programu,

✔ jako pierwszy otrzymasz pełny harmonogram zajęć,

✔ będziesz mógł wybrać najbardziej dogodny termin grupy,

✔ przez pierwszy tydzień zapisy będą otwarte wyłącznie dla osób z Listy Pierwszeństwa,

✔ otrzymasz specjalną cenę obowiązującą tylko w pierwszym tygodniu zapisów.

Dołączenie do listy jest bezpłatne i nie zobowiązuje do udziału w programie.

Dlaczego stworzyłam ten program?

Przez wiele lat obserwowałam młodych muzyków, którzy po wielu godzinach ćwiczenia wychodzili na scenę i nagle przestawali wierzyć we własne umiejętności.

Nie brakowało im talentu.

Nie brakowało im pracy.

Brakowało im narzędzi.

W szkołach muzycznych uczymy się gry na instrumencie.

Znacznie rzadziej uczymy się, jak radzić sobie z tremą, jak utrzymać koncentrację podczas występu, jak odzyskać spokój po błędzie i jak czerpać radość z koncertów.

Dlatego powstała Akademia Performance Mindset.

Program, który od najmłodszych lat rozwija nie tylko umiejętności muzyczne, ale również umiejętności występowania pod presją.

Kiedy umiejętności są wysokie, a stres wciąż wygrywa...

Wielu uczniów szkół muzycznych II stopnia potrafi zagrać swój repertuar bezbłędnie podczas lekcji i codziennego ćwiczenia. Problem pojawia się dopiero wtedy, gdy w sali pojawia się komisja, publiczność lub świadomość, że „to jest ten jeden występ, który się liczy”.

Nagle ręce stają się mniej pewne, koncentracja zaczyna uciekać, pojawiają się myśli o pomyłce, a występ przestaje odzwierciedlać rzeczywisty poziom przygotowania.

To nie jest problem talentu.

To nie jest problem pamięci.

I bardzo często nie jest to również problem zbyt małej liczby godzin spędzonych przy instrumencie.

Najczęściej jest to brak przygotowania do wykonania pod presją.

Program Scena bez stresu powstał właśnie po to, aby nauczyć młodych muzyków wykorzystywać swoje umiejętności wtedy, gdy naprawdę mają znaczenie.

Czy ten program jest dla Ciebie?

Program został stworzony dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, którzy:

✓ stresują się przed koncertami, konkursami lub egzaminami,

✓ czują, że grają znacznie lepiej podczas ćwiczenia niż na scenie,

✓ popełniają błędy tylko pod presją,

✓ chcą odzyskać kontrolę nad koncentracją,

✓ przygotowują się do ważnych przesłuchań lub konkursów,

✓ chcą nauczyć się wracać do najwyższego poziomu po pomyłce,

✓ marzą o większej pewności siebie podczas występów.

Co zmieni się po programie?

Po ukończeniu programu uczestnicy:

✓ będą potrafili utrzymywać koncentrację przez cały występ,

✓ nauczą się szybko wracać do gry po pomyłce,

✓ zbudują własne rutyny przygotowania do koncertów i egzaminów,

✓ przestaną walczyć ze stresem, a nauczą się wykorzystywać go jako źródło energii,

✓ będą lepiej radzić sobie z presją oceniania,

zwiększą pewność siebie opartą na realnych umiejętnościach,

✓ poznają techniki wykorzystywane przez najlepszych sportowców i wykonawców scenicznych,

zaczną ufać swojemu przygotowaniu również podczas najważniejszych występów.

​​​​​

Abstract Digital Wave

Pierwsze efekty Akademii Performance Mindset

Blue Smoke Swirl

Krzysztof

​Największą zmianą było to, że nauczyłem się wracać do muzyki po błędzie. Wcześniej jeden moment potrafił zniszczyć cały występ.

Abstract Red Grid

Natalia

​Moja koncentracja wzrosła kilkukrotnie. Nie rozpraszają mnie już ani inne osoby na sali, ani chaos myśli w głowie. Gram dużo stabilniej

Abstract Colorful Design

Franciszek

Ten kurs uporządkował mój sposób przygotowania do koncertów. Czuję większą pewność i mniej presji – nawet w bardzo wymagających sytuacjach

Abstract Digital Wave

Joanna

​Zaczęłam czerpać realną przyjemność z grania na scenie. Presja nadal bywa, ale już mnie nie paraliżuje.

Abstract Digital Wave

Zuzanna

Przestałam się rozpraszać tuż przed wyjściem na scenę. Mam swoją rutynę, która daje mi spokój i poczucie kontroli

Blue Smoke Swirl

Krzysztof

​Największą zmianą było to, że nauczyłem się wracać do muzyki po błędzie. Wcześniej jeden moment potrafił zniszczyć cały występ.

Abstract Red Grid

Natalia

​Moja koncentracja wzrosła kilkukrotnie. Nie rozpraszają mnie już ani inne osoby na sali, ani chaos myśli w głowie. Gram dużo stabilniej

Abstract Colorful Design

Franciszek

Ten kurs uporządkował mój sposób przygotowania do koncertów. Czuję większą pewność i mniej presji – nawet w bardzo wymagających sytuacjach

Abstract Digital Wave

Joanna

​Zaczęłam czerpać realną przyjemność z grania na scenie. Presja nadal bywa, ale już mnie nie paraliżuje.

Abstract Digital Wave

Zuzanna

Przestałam się rozpraszać tuż przed wyjściem na scenę. Mam swoją rutynę, która daje mi spokój i poczucie kontroli

Blue Smoke Swirl

Krzysztof

​Największą zmianą było to, że nauczyłem się wracać do muzyki po błędzie. Wcześniej jeden moment potrafił zniszczyć cały występ.

Abstract Red Grid

Natalia

​Moja koncentracja wzrosła kilkukrotnie. Nie rozpraszają mnie już ani inne osoby na sali, ani chaos myśli w głowie. Gram dużo stabilniej

Abstract Colorful Design

Franciszek

Ten kurs uporządkował mój sposób przygotowania do koncertów. Czuję większą pewność i mniej presji – nawet w bardzo wymagających sytuacjach

Abstract Digital Wave

Joanna

​Zaczęłam czerpać realną przyjemność z grania na scenie. Presja nadal bywa, ale już mnie nie paraliżuje.

Abstract Digital Wave

Zuzanna

Przestałam się rozpraszać tuż przed wyjściem na scenę. Mam swoją rutynę, która daje mi spokój i poczucie kontroli

Blue Smoke Swirl

Jowita

Zamiast skupiać się tylko na tym, co nie wychodzi, zaczęłam poświęcać uwagę temu, co robię dobrze. Dzięki temu te dobre fragmenty wychodzą mi jeszcze lepiej i nie mylą się nawet pod presją

Abstract Red Grid

Kasia

Ćwiczenie trudnych fragmentów z dodatkowymi wyzwaniami, przed graniem, sprawiło, że na egzaminie łatwiej mi się grało te momenty pod presją

Abstract Colorful Design

Michas

Metoda słońca bardzo mi pomogła w pracy nad dynamiką – gdy czuję, że gramy głośno, a powinno być cicho, to dzięki tej metodzie potrafię to skontrolować i zagrać jeszcze ciszej

Abstract Digital Wave

Justyna

Stosowałam 'zdania trenera' – powtarzałam sobie, że dobrze mi pójdzie i mi się uda. To mnie motywowało i budowało moją pewność siebie zarówno przed wyjściem na scenę, jak i w trakcie grania

Abstract Digital Wave

Kinga

Bardzo pomogła mi centralizacja i robienie oddechów. Pomogło mi to w opanowaniu emocji, dzięki czemu stres był coraz mniejszy

Blue Smoke Swirl

Jowita

Zamiast skupiać się tylko na tym, co nie wychodzi, zaczęłam poświęcać uwagę temu, co robię dobrze. Dzięki temu te dobre fragmenty wychodzą mi jeszcze lepiej i nie mylą się nawet pod presją

Abstract Red Grid

Kasia

Ćwiczenie trudnych fragmentów z dodatkowymi wyzwaniami, przed graniem, sprawiło, że na egzaminie łatwiej mi się grało te momenty pod presją

Abstract Colorful Design

Michas

Metoda słońca bardzo mi pomogła w pracy nad dynamiką – gdy czuję, że gramy głośno, a powinno być cicho, to dzięki tej metodzie potrafię to skontrolować i zagrać jeszcze ciszej

Abstract Digital Wave

Justyna

Stosowałam 'zdania trenera' – powtarzałam sobie, że dobrze mi pójdzie i mi się uda. To mnie motywowało i budowało moją pewność siebie zarówno przed wyjściem na scenę, jak i w trakcie grania

Abstract Digital Wave

Kinga

Bardzo pomogła mi centralizacja i robienie oddechów. Pomogło mi to w opanowaniu emocji, dzięki czemu stres był coraz mniejszy

Blue Smoke Swirl

Krzysztof

​Największą zmianą było to, że nauczyłem się wracać do muzyki po błędzie. Wcześniej jeden moment potrafił zniszczyć cały występ.

Abstract Red Grid

Natalia

​Moja koncentracja wzrosła kilkukrotnie. Nie rozpraszają mnie już ani inne osoby na sali, ani chaos myśli w głowie. Gram dużo stabilniej

Abstract Colorful Design

Franciszek

Ten kurs uporządkował mój sposób przygotowania do koncertów. Czuję większą pewność i mniej presji – nawet w bardzo wymagających sytuacjach

Abstract Digital Wave

Joanna

​Zaczęłam czerpać realną przyjemność z grania na scenie. Presja nadal bywa, ale już mnie nie paraliżuje.

Abstract Digital Wave

Zuzanna

Przestałam się rozpraszać tuż przed wyjściem na scenę. Mam swoją rutynę, która daje mi spokój i poczucie kontroli

Abstract Red Grid

Kasia

Ćwiczenie trudnych fragmentów z dodatkowymi wyzwaniami, przed graniem, sprawiło, że na egzaminie łatwiej mi się grało te momenty pod presją

Abstract Digital Wave

Justyna

Stosowałam 'zdania trenera' – powtarzałam sobie, że dobrze mi pójdzie i mi się uda. To mnie motywowało i budowało moją pewność siebie zarówno przed wyjściem na scenę, jak i w trakcie grania

Abstract Digital Wave

Kinga

Bardzo pomogła mi centralizacja i robienie oddechów. Pomogło mi to w opanowaniu emocji, dzięki czemu stres był coraz mniejszy

Blue Smoke Swirl

Jowita

Zamiast skupiać się tylko na tym, co nie wychodzi, zaczęłam poświęcać uwagę temu, co robię dobrze. Dzięki temu te dobre fragmenty wychodzą mi jeszcze lepiej i nie mylą się nawet pod presją

Abstract Colorful Design

Michas

Metoda słońca bardzo mi pomogła w pracy nad dynamiką – gdy czuję, że gramy głośno, a powinno być cicho, to dzięki tej metodzie potrafię to skontrolować i zagrać jeszcze ciszej

Abstract Red Grid

Ula

Dzięki centralizacji byłam po prostu bardziej skupiona na zadaniu”

Blue Smoke Swirl

Adirian

Zauważyłam, że ćwiczenie z Dobrym Przyjacielem pcha mnie do przodu, wspiera moją pewność siebie. Dzięki niemu nie bałam się tego, co gram i grałam odważnie

Abstract Colorful Design

Karol

Wizualizacja i stworzenie planu w głowie – co będę robić po kolei przed egzaminem – dało mi poczucie pewności, bo wiedziałam, co się wydarzy. Dzięki temu nie rozpraszały mnie rzeczy z zewnątrz

Abstract Digital Wave

Magda

Rewolucyjne było dla mnie 'ładowanie baterii', czyli mniej grania w dniu egzaminu. Dzięki temu, że się nie przeforsowałam, miałam więcej siły i energii, żeby lepiej zagrać na scenie

Abstract Digital Wave

Paulia

Niemówienie wyrazów 'nie' bardzo mi pomaga i buduje moją pewność siebie. Głowa wtedy lepiej pracuje

Opinie rodziców I edycji:

Abstract Digital Wave
ChatGPT Image 1 lip 2026, 16_07_45.png

Dlaczego program trwa dwa lata?

Przygotowanie mentalne nie polega na poznaniu kilku technik radzenia sobie ze stresem.

To proces rozwijania umiejętności, które wymagają czasu, regularnej praktyki i wielu okazji do zastosowania ich podczas koncertów, przesłuchań, egzaminów oraz konkursów.

Dlatego program został rozłożony na cztery semestry.

Dzięki temu uczestnicy nie tylko poznają nowe strategie, ale przede wszystkim uczą się wykorzystywać je podczas codziennego ćwiczenia oraz kolejnych występów scenicznych.

Każdy rok programu obejmuje 27 spotkań, a cały cykl rozwojowy to 54 spotkania, podczas których krok po kroku budujemy koncentrację, odporność psychiczną i pewność siebie na scenie.

Jak wygląda program?

Program obejmuje cztery semestry i rozwija uczestników krok po kroku.

Każde spotkanie składa się z dwóch części.

Pierwsza część ma formę krótkiego wykładu, podczas którego poznajemy nowe zagadnienia związane z psychologią wykonania, koncentracją, stresem, motywacją oraz przygotowaniem mentalnym.

Druga część to warsztaty praktyczne.

Nowe ćwiczenia od razu wykonujemy na instrumencie, dzięki czemu uczestnicy uczą się przenosić teorię do codziennego ćwiczenia i realnych sytuacji scenicznych.

Program obejmuje między innymi pracę nad:

• koncentracją,

• pewnością siebie,

• stresem scenicznym,

• pamięcią wykonawczą,

• reakcją na błędy,

• rutynami przedkoncertowymi,

• motywacją,

• świadomym treningiem mentalnym,

• przygotowaniem do konkursów,

• regeneracją po występach.

Każdy kolejny semestr rozwija umiejętności zdobyte wcześniej i przygotowuje uczestników do coraz większych wyzwań artystycznych.

Jak wyglądają zajęcia?

Spotkania odbywają się online na żywo w niewielkich grupach.

Program opiera się na aktywnym uczestnictwie, dlatego podczas zajęć każdy uczeń pracuje z własnym instrumentem.

Nie są potrzebne profesjonalne mikrofony ani specjalistyczny sprzęt.

Wystarczy komputer lub tablet z kamerą, stabilne połączenie z internetem oraz możliwość swobodnego grania podczas spotkania.

Największą wartością programu jest natychmiastowe wdrażanie nowych technik do praktyki.

Nie kończymy zajęć na teorii – każdą poznaną metodę od razu ćwiczymy.

Co zawiera program?

W ramach programu uczestnik otrzymuje:

54 spotkania online podczas pełnego dwuletniego programu,

27 spotkań w każdym roku nauki,

praktyczne warsztaty z instrumentem,

materiały PDF do każdych zajęciach,

✓ ćwiczenia do samodzielnej pracy,

dostęp do nagrań spotkań,

certyfikat ukończenia każdego roku programu,

✓ możliwość zadawania pytań podczas zajęć,

✓ dostęp do zamkniętej społeczności Akademii Performance Mindset.

Czego potrzebujesz?

Do uczestnictwa nie jest potrzebny profesjonalny sprzęt.

Wystarczy:

✓ komputer , laptop lub tablet, ( ew telefon)

✓ dostęp do Internetu,

✓ kamera,

✓ spokojne miejsce do pracy,

✓ instrument.

Podczas większości zajęć wykonujemy ćwiczenia bezpośrednio podczas gry, dlatego dostęp do instrumentu jest niezbędny.

​​​​​​

Abstract Digital Wave
14107750_10205767694592167_8879481721474206562_o (2).avif

Nazywam się Joanna Latała.

Jestem wiolonczelistką oraz trenerką przygotowania mentalnego muzyków.

Od wielu lat pracuję z uczniami szkół muzycznych, studentami i zawodowymi muzykami, pomagając im budować odporność psychiczną, koncentrację oraz pewność siebie podczas koncertów, konkursów i egzaminów.

W swojej pracy łączę doświadczenie sceniczne z metodami wykorzystywanymi w psychologii sportu oraz treningu mentalnym elitarnych wykonawców.

Moje artykuły zostały opublikowane między innymi w The Strad, CelloBello oraz Interlude.

Przeczytaj więcej na stornie: ➡️  O MNIE 

O prowadzącej

Abstract Digital Wave

Zapisy

Pierwsza edycja programu rozpocznie się we wrześniu 2026 roku.

Obecnie tworzona jest Lista Pierwszeństwa.

Osoby zapisane na listę:

✓ jako pierwsze otrzymają szczegółowy harmonogram zajęć,

✓ jako pierwsze będą mogły wybrać grupę i dzień spotkań,

✓ otrzymają dostęp do zapisów tydzień wcześniej niż pozostali,

✓ skorzystają z promocyjnej ceny dostępnej wyłącznie w pierwszym tygodniu zapisów.

Dołączenie do Listy Pierwszeństwa jest bezpłatne i nie zobowiązuje do udziału w programie.

Abstract Digital Wave

Najczęściej zadawane pytania

Czy zapisy na program już trwają?

Jeszcze nie. Obecnie prowadzimy zapisy na Listę Pierwszeństwa. Osoby zapisane na listę jako pierwsze otrzymają pełne informacje o programie, harmonogram zajęć oraz możliwość zapisania się w pierwszym tygodniu otwarcia zapisów.

Czy zapis na Listę Pierwszeństwa jest bezpłatny?

Tak. Dołączenie do Listy Pierwszeństwa jest całkowicie bezpłatne i nie zobowiązuje do udziału w programie.

Co otrzymam po zapisaniu się na Listę Pierwszeństwa?

Otrzymasz wiadomość e-mail z informacją o rozpoczęciu zapisów, szczegółowym programem, dostępnymi grupami oraz harmonogramem zajęć. Przez pierwszy tydzień zapisy będą dostępne wyłącznie dla osób z Listy Pierwszeństwa. Dodatkowo otrzymasz możliwość zapisania dziecka w cenie premierowej, dostępnej tylko dla tej grupy.

Kiedy poznam dokładne terminy zajęć?

Dokładny harmonogram zostanie przesłany wszystkim osobom zapisanym na Listę Pierwszeństwa (1 sierpnia) przed otwarciem zapisów. Dzięki temu będzie można wybrać grupę najlepiej dopasowaną do planu zajęć dziecka. 

Czy dziecko musi mieć doświadczenie sceniczne?

Nie. Program przeznaczony jest zarówno dla uczniów, którzy dopiero rozpoczynają występy, jak i dla dzieci regularnie uczestniczących w koncertach, przesłuchaniach i konkursach.

Czy program zastępuje lekcje instrumentu?

Nie. Program stanowi uzupełnienie edukacji muzycznej. Uczymy umiejętności, których najczęściej nie obejmuje standardowy program szkoły muzycznej – radzenia sobie ze stresem, koncentracji, budowania pewności siebie i przygotowania mentalnego do występów.

Czy podczas zajęć potrzebny jest instrument?

Tak. Większość ćwiczeń wykonujemy bezpośrednio podczas gry, dlatego każdy uczestnik powinien mieć podczas zajęć dostęp do swojego instrumentu.

Czy potrzebny jest profesjonalny sprzęt komputerowy?

Nie. Wystarczy komputer lub tablet z dostępem do Internetu, kamerą oraz spokojne miejsce, w którym dziecko może swobodnie grać.

Jak liczne są grupy?

Pracujemy w małych grupach, aby każdy uczestnik miał możliwość aktywnego udziału w zajęciach i otrzymywał indywidualne wskazówki.

Jak długo trwa program?

Program został zaplanowany jako dwuletni proces rozwoju, podzielony na cztery semestry. Każdy semestr rozwija kolejne umiejętności i przygotowuje uczestników do coraz większych wyzwań scenicznych.

Czy trzeba zobowiązać się od razu do udziału przez dwa lata?

Nie. Zapisy prowadzone są na jeden semestr. Po jego zakończeniu rodzice decydują, czy dziecko kontynuuje naukę w kolejnym etapie programu.

Co jeśli dziecko opuści zajęcia?

Po zapisach przekażemy szczegółowe informacje dotyczące materiałów oraz możliwości odrobienia lub nadrobienia opuszczonych treści.

Uczestnicy dostają materiały niezależnie od uczestnictwa w zajęciach  na żywo. Kazdy  nieobecny uczestnik dostaje nagranie z zajęć - jeśli opuścił zajęcia

Czy rodzice uczestniczą w zajęciach?

Zajęcia przeznaczone są  wyłącznie dla uczniów. Tylko uczniowie biorą czynny udział w zajęciach. Rodzice mogą brać udział bierny ale nie uczestniczą w zajęciach na żadnym z etapów. Ze względu na bezpieczeństwo  uczestników  osoby dorosłe inne niż prowadzący nei moga być również widoczne na kamerze podczas zajęć 

Czy moje dziecko przestanie się stresować?

Nie. Celem programu nie jest wyeliminowanie stresu, ponieważ jest on naturalną reakcją organizmu. Uczymy, jak rozumieć stres i wykorzystywać go tak, aby pomagał podczas występu, zamiast przeszkadzać.

Kiedy rozpocznie się program?

Edycja rozpocznie się we wrześniu. Dokładną datę rozpoczęcia oraz harmonogram zajęć jako pierwsze otrzymają osoby zapisane na Listę Pierwszeństwa.

Co jeśli nie mogę uczestniczyć w jednym ze spotkań?

Nagrania zajęć będą dostępne przez określony czas, dzięki czemu będzie można wrócić do materiału.

Member of:
 

PAMA Youth Professionals &
Ambassadors Porgram

Member 

Potential partner
in the program

Member 

PAMA Logo
MPAC Logo
culture for health logo
Performa Europe Logo

Actively or passively participates in program:

BAPAM baner
help musician baner
healthy conservatories baner
musical care baner

Collaboration with:
 

the strad baner
fames baner
cello bello baner
Interlude baner
abstract graphic

Contact

Joanna Latala

Professional Cellist

Independent Researcher

- Mental Training for Musician

 

E-mail:

performancemindsetjoannalatala@gmail.com

Adress:

Gothenbrug / Sweden

Thanks for your message!

  • Facebook
  • Instagram
  • Linkedin
  • YouTube
Stripe Logo
donation image

© 2026 by Perfromance Mindset. 

bottom of page